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Un peu de lecture avec Bioshock De Rapture A Columbia
La série Bioshock se voit racontée et décryptée dans ses moindres détails avec cet ouvrage des Editions Pix'n Love.
Nicolas Courcier, Mehdi El Kanafi et Raphaël Lucas se sont attelés à la saga Bioshock qui en trois épisodes s'est taillée une belle place dans le cœur des joueurs.
Art déco, contexte particulier, atmosphère exceptionnelle, ambiance des années 1950, jeux ouverts et intelligents qui incitent le joueur à se montrer créatif, voilà quelques termes qui illustrent bien les deux premiers opus de la série. Le troisième volet quant à lui, nous propulse dans la ville aérienne de Columbia avec son ambiance steampunk.
Les auteurs de cet ouvrage nous proposent d'en apprendre plus sur la genèse de ces jeux avec toute l'histoire racontée, mais aussi un décryptage du contenu de chaque volet accompagné de réflexion et d'analyse originales.
Tout commence donc par l'histoire des deux premiers opus de la série, puisqu'au moment de la rédaction de l'ouvrage Bioshock Infinite n'était pas encore sorti, qui permet de bien comprendre les tenants et les aboutissants ainsi que les rôles et les influences de tous ces personnages. Car Bioshock c'est une façon particulière de raconter une histoire aux joueurs, mais à moins que ces derniers ne se plongent corps et âme dans la recherche de tous les éléments narratifs éparpillés dans Rapture, bien des aspects peuvent encore paraitre obscurs à la fin de l'aventure. Andrew Ryan, Fontaine, Tenenbaumn Eleanor, Sofia Lamb, etc., tout ce plus ou moins beau monde ne sera plus un mystère pour vous.
En parcourant Bioshock, les joueurs attentifs ne manquent pas de discerner de nombreuses références et autres sources d'inspirations. Si certaines sont évidentes, d'autres sont bien plus obscures et un chapitre est consacré à toutes ces thématiques qui ont inspiré Ken Levine et son équipe lors du développement comme la philosophie objectiviste, l'opposition entre le capitalisme et le communisme, le mythe de l'Atlantide, l'utopie (la représentation d'une société idéale), la dystopie (représentation d'un lieu à l'opposé de la perfection), la mythologie (de nombreux termes et lieux s'en inspirent ouvertement), le biopunk, l'art déco, ou bien encore l’œuvre de Jules Verne au sens large.
Vient ensuite la partie abordant le processus créatif qui a amené progressivement aux titres tels que nous les connaissons. Tout débute par la création d'Irrational Games par Ken Levine et leurs premières productions dont les plus influentes pour la suite sont les System Shock 1 et 2 ou bien encore Thief : The Dark Project. Si le développement conduit naturellement vers le jeu de tir à la première personne, le désir d'immerger le joueur en profondeur sera l'un des points clés de la conception de la série. Nous découvrons aussi les différentes pistes envisagées pour l'intrigue principales, bien éloignées de ce que nous connaissons au final. Afin de se démarquer des autres productions FPS qui pullulent, le style visuel a été d'une grande importance et c'est l'Art Déco qui apportera notamment cela. La conception des personnages a été un très gros chantier, notamment les Petites Soeurs et les Protecteurs. La musique et l'ambiance sonore sont aussi abordées avant de passer à l'art de savoir raconter une histoire. Quelques tensions au sein de l'équipe sont apparues un peu avant la conception de Bioshock 2, les visions des créatifs divergeant beaucoup trop sur certains aspects.
Les auteurs décryptent le contenu de chacun des deux premiers épisodes en abordant les origines avec les jeux System Shock, mais aussi la notion de FPS narratif ou les apports complémentaires des contenus téléchargeables. Le plus intéressant dans cette partie est certainement la petite étude consacrée au Game Over et à la résurrection ainsi que celle abordant la responsabilité du joueur, son identification et ses rapports entre libre arbitre et choix moraux.
Étrangement, les auteurs reviennent cette fois aux origines de tout et pour expliquer comment nous en sommes arrivés à Bioshock, reprennent l'histoire des jeux vidéo depuis les années 70 et les différentes évolutions et titres phares qui ont permis d'aboutir au résultat auquel nous jouons jusqu'aux titres post-Bioshock qui ont subi plus ou moins volontairement l'influence de cette œuvre. La pertinence par rapport à l'idée globale de l'ouvrage est bien moindre sauf pour les plus férus d'histoire vidéoludique. Une première digression qui se verra accompagnée d'une similaire lors de l'étude de Bioshock Infinite.
Bioshock Infinite sorti, l'ouvrage lui étant antérieur, la dernière ligne droite du livre qui lui est donc naturellement consacrée, se révèle bien moins pertinente. Les auteurs nous y présentent les factions, les personnages et les adversaires en présence alors que leurs rôles ne sont pas encore pleinement identifiés. Basée sur les déclarations de Ken Levine, la partie consacrée à la conception de cet opus se révèle pertinente pour le coup alors que la partie décryptage se base sur les différentes vidéos présentées et fait là aussi montre d'une forte digression en partant sur toute une série de développements inspirés par ce qui a été dévoilé avant la sortie du jeu (thème de la fête foraine, Exposition Universelle). Le lecteur aura alors très probablement tendance à décrocher d'une lecture jusque-là très intéressante.
Bioshock De Rapture A Columbia est une pertinente analyse de la série qui se focalise essentiellement sur les deux premiers épisodes bien plus riches que le dernier, d'autant que celui-ci n'était pas encore sorti lors de la mise sous presse. N'aurait-il pas mieux valu attendre un peu et proposer un ouvrage complet abordant comme il le mérite le cas de Bioshock Infinite plutôt que de nous faire miroiter une histoire et un décryptage finalement incomplet, car il y a vraiment beaucoup plus à dire sur le dernier épisode que ce qui est abordé ici ? En tout état de cause, cet ouvrage mérite votre attention pour peu que vous vous intéressiez à cette saga, les informations sont nombreuses, intéressantes et quelques approches qui ne sautent pas immédiatement aux yeux sont bien décortiquées, tout comme les petites études présentent tout au long de l'ouvrage.
Bioshock De Rapture A Columbia est disponible aux Editions Pix'n Love au prix de 22,00 €.
Art déco, contexte particulier, atmosphère exceptionnelle, ambiance des années 1950, jeux ouverts et intelligents qui incitent le joueur à se montrer créatif, voilà quelques termes qui illustrent bien les deux premiers opus de la série. Le troisième volet quant à lui, nous propulse dans la ville aérienne de Columbia avec son ambiance steampunk.
Les auteurs de cet ouvrage nous proposent d'en apprendre plus sur la genèse de ces jeux avec toute l'histoire racontée, mais aussi un décryptage du contenu de chaque volet accompagné de réflexion et d'analyse originales.
En parcourant Bioshock, les joueurs attentifs ne manquent pas de discerner de nombreuses références et autres sources d'inspirations. Si certaines sont évidentes, d'autres sont bien plus obscures et un chapitre est consacré à toutes ces thématiques qui ont inspiré Ken Levine et son équipe lors du développement comme la philosophie objectiviste, l'opposition entre le capitalisme et le communisme, le mythe de l'Atlantide, l'utopie (la représentation d'une société idéale), la dystopie (représentation d'un lieu à l'opposé de la perfection), la mythologie (de nombreux termes et lieux s'en inspirent ouvertement), le biopunk, l'art déco, ou bien encore l’œuvre de Jules Verne au sens large.
Vient ensuite la partie abordant le processus créatif qui a amené progressivement aux titres tels que nous les connaissons. Tout débute par la création d'Irrational Games par Ken Levine et leurs premières productions dont les plus influentes pour la suite sont les System Shock 1 et 2 ou bien encore Thief : The Dark Project. Si le développement conduit naturellement vers le jeu de tir à la première personne, le désir d'immerger le joueur en profondeur sera l'un des points clés de la conception de la série. Nous découvrons aussi les différentes pistes envisagées pour l'intrigue principales, bien éloignées de ce que nous connaissons au final. Afin de se démarquer des autres productions FPS qui pullulent, le style visuel a été d'une grande importance et c'est l'Art Déco qui apportera notamment cela. La conception des personnages a été un très gros chantier, notamment les Petites Soeurs et les Protecteurs. La musique et l'ambiance sonore sont aussi abordées avant de passer à l'art de savoir raconter une histoire. Quelques tensions au sein de l'équipe sont apparues un peu avant la conception de Bioshock 2, les visions des créatifs divergeant beaucoup trop sur certains aspects.
Les auteurs décryptent le contenu de chacun des deux premiers épisodes en abordant les origines avec les jeux System Shock, mais aussi la notion de FPS narratif ou les apports complémentaires des contenus téléchargeables. Le plus intéressant dans cette partie est certainement la petite étude consacrée au Game Over et à la résurrection ainsi que celle abordant la responsabilité du joueur, son identification et ses rapports entre libre arbitre et choix moraux.
Étrangement, les auteurs reviennent cette fois aux origines de tout et pour expliquer comment nous en sommes arrivés à Bioshock, reprennent l'histoire des jeux vidéo depuis les années 70 et les différentes évolutions et titres phares qui ont permis d'aboutir au résultat auquel nous jouons jusqu'aux titres post-Bioshock qui ont subi plus ou moins volontairement l'influence de cette œuvre. La pertinence par rapport à l'idée globale de l'ouvrage est bien moindre sauf pour les plus férus d'histoire vidéoludique. Une première digression qui se verra accompagnée d'une similaire lors de l'étude de Bioshock Infinite.
Bioshock Infinite sorti, l'ouvrage lui étant antérieur, la dernière ligne droite du livre qui lui est donc naturellement consacrée, se révèle bien moins pertinente. Les auteurs nous y présentent les factions, les personnages et les adversaires en présence alors que leurs rôles ne sont pas encore pleinement identifiés. Basée sur les déclarations de Ken Levine, la partie consacrée à la conception de cet opus se révèle pertinente pour le coup alors que la partie décryptage se base sur les différentes vidéos présentées et fait là aussi montre d'une forte digression en partant sur toute une série de développements inspirés par ce qui a été dévoilé avant la sortie du jeu (thème de la fête foraine, Exposition Universelle). Le lecteur aura alors très probablement tendance à décrocher d'une lecture jusque-là très intéressante.
Bioshock De Rapture A Columbia est une pertinente analyse de la série qui se focalise essentiellement sur les deux premiers épisodes bien plus riches que le dernier, d'autant que celui-ci n'était pas encore sorti lors de la mise sous presse. N'aurait-il pas mieux valu attendre un peu et proposer un ouvrage complet abordant comme il le mérite le cas de Bioshock Infinite plutôt que de nous faire miroiter une histoire et un décryptage finalement incomplet, car il y a vraiment beaucoup plus à dire sur le dernier épisode que ce qui est abordé ici ? En tout état de cause, cet ouvrage mérite votre attention pour peu que vous vous intéressiez à cette saga, les informations sont nombreuses, intéressantes et quelques approches qui ne sautent pas immédiatement aux yeux sont bien décortiquées, tout comme les petites études présentent tout au long de l'ouvrage.
Bioshock De Rapture A Columbia est disponible aux Editions Pix'n Love au prix de 22,00 €.
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